En 1826, el
científico francés Joseph-Nicephore NIEPCE
obtuvo la primera fotografía
permanente de
la historia. Anteriormente había logrado capturar imágenes, pero estas se
oscurecían muy rápidamente.
Esta primera fotografía, Vista desde la ventana en Le Gras, se realizó sobre una placa de peltre (una aleación de estaño, cobre, antimonio y plomo, parecido a la plata) tratada con betún de Judea y necesitó más de ocho horas de exposición a la luz del sol.
Louis DAGUERRE se interesa por su invento y se asocian. En 1837, después de la muerte de NIepce, aparece el primer daguerrotipo, una imagen positiva directa (obtenida sin negativo previo) realizada sobre una placa de cobre plateado que se sensibilizaba con vapor de yodo y se revelaba al vapor de mercurio. Se reducían los tiempos de exposición con lo que era más adecuado para los retratos. El resultado eran imágenes ricas en detalles y de aspecto metalizado.
En julio de 1839 el gobierno francés compró este procedimiento para que todo el mundo pudiera usarlo libremente y sin patentes, y fue el año de su difusión oficial.(Wikipedia)
 |
L’Atelier de l'artiste (el taller del artista), Louis Daguerre, 1837.
|
 |
| Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Daguerre. |
 |
| Autorretrato de Robert Cornelius (octubre o noviembre de 1839). El primer autorretrato y primer retrato fotográfico de la historia. |
 |
| El inventor Louis Daguerre retratado al daguerrotipo en 1844, por Sabatier-Blot. |
Pero la fotografía tal y como la entendemos hoy en día, es decir, obtenida mediante un proceso de negativo y positivo, no surge hasta 1841, cuando el inglés William Henry Fox Talbot inventa el CALOTIPO, primer sistema de obtención de imágenes mediante copia positiva de un negativo obtenido en la cámara. De esta manera se podían realizar muchas copias a partir de un solo negativo.
Se basa en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.
El colodión húmedo es un procedimiento fotográfico creado por Gustave Le Grey en 1851. El colodión es una especie de barniz que se vierte sobre una placa de vidrio que tenía que estar muy limpia para que la imagen saliera nítida.
Se llama colodión húmedo porque la placa tenía que permanecer húmeda durante todo el proceso, con lo que el lugar donde se revelaran tenía que estar cerca. Cuando se trabajaba en exteriores, los fotógrafos tenían que llevar carromatos con todo el material de revelado.
La ventaja es que los tiempos de exposición se redujeron a unos segundos.
En 1884, George Eastman patentó una película transparente y flexible montada sobre papel. Esta primera película se enrollaba en un mecanismo de carretes acoplado en una caja, la Kodak no. 1, que comercializó a 25 dólares. Estas cámaras se enviaban al fabricante para su revelado y recarga.
En 1888 puso en el mercado esta primera cámara con película fotográfica en rollo a base de emulsión de gelatina de plata,la Kodak nº1, con capacidad para 100 fotografías.
En 1861, Maxwell toma la primera fotografía permanente en color. La hizo a partir de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.
Con la invención de la fotografía se piensa que se ha inventado un sistema mecánico de pintura. La fotografía empieza a sustituir a la pintura como “testigo de la realidad”, lo que supone el abandono de la perspectiva y el realismo por parte de los pintores, que comienzan a investigar por otros derroteros.
Los impresionistas son los primeros en afrontar un nuevo camino, y lo hacen precisamente en el estudio parisino del fotógrafo Nadar, donde realizan su primera exposición en 1874. Es en esta exposición donde se cuelga el cuadro de Monet “Impresión, sol naciente” que da lugar al término, en un principio peyorativo, de “impresionismo”.
Son entonces los fotógrafos los que recogen el testigo de la representación realista, aunque se crea a partir de aquí un lenguaje propio.
¡Ah!,
¡aquí está, aquí está!- exclamó él ante el número 98. Reconozco el favorito de
papa Vincent. ¿Qué representa esta tela? Veamos
el libreto. Impresión,
sol naciente.
Impresión, estaba seguro. Yo mismo me lo decía: puesto que estoy impresionado,
debe de haber impresión ahí dentro... Y, ¡qué libertad, qué soltura en la
factura! ¡El papel pintado en su estado embrionario está aún más acabado que
esta marina!
(Louis Leroy en un artículo en el periódico Le Charivari, en 1874)
