Funciones de la imagen a lo largo de la historia.

Funciones de la imagen.

FUNCIONES DE LA IMAGEN

• Función fática: Pretende llamar la atención del espectador, utilizando contrastes de color, de formas...
• Función conativa, apelativa o exhortativa: Intentan convencer, persuadir. Es la función típica de las imágenes publicitarias.
• Función referencial o informativa: Son puramente informativas. Suelen apoyar textos ilustrándolos.
• Función emotiva: Transmiten emociones, apelando a la memoria afectiva del espectador.
• Función poética o estética: Son imágenes que percibimos como artísticas.
• Función connotativa o simbólica: Adquiere significados especiales para un grupo determinado, de acuerdo con sus experiencias o conocimientos previos.
• Función metalingüística o autorreferencial: Son imágenes que se refieren al mismo código audiovisual.

Aquí tenéis un enlace que ilustra estas funciones.

Tipos de planos

En esta página puedes encontrar ejemplos cinematográficos de cada uno de los planos.

Ángulos de la imagen

En  esta página podéis encontrar ejemplos de los diferentes tipos de ángulos.

Concurso de cortometrajes Participa Méliès

Aquí están las bases de la convocatoria de este año del concurso Participa Méliès.

Metamorfosis de Ovidio

Este es un enlace a las Metamorfosis de Ovidio en la página de Cervantes Virtual.

History of Typography

https://vimeo.com/channels/staffpicks/65353988

Street Art en Berlín

LA LUZ

La luz no solo sirve para hacer visibles los objetos, sino que también tiene cualidades expresivas.
Cualidades de la luz son:

• LUMINOSIDAD, que es la cantidad de luz que incide sobre una superficie. Determina la claridad y oscuridad de la imagen.
• TONALIDAD o MATIZ. Se refiere a la calidad de color de una luz. Hay luces blancas, amarillas o cálidas, azules o frías.
• CLAVE DE LUZ. La clave de luz se refiere al grado de cercanía de los tonos de una imagen al blanco o al negro.
• Clave de luz alta. Uso de los tonos más claros de la escala, cerca del blanco. Es el caso de la televisión, donde hay dificultad para reproducir tonos bajos.
• Clave de luz baja. Se encuentra más cercana a los tonos más oscuros de la escala. Son tonos apagados, sombríos.

Clases de luz y estilo de iluminación.

Según la FUENTE de luz:

• Luz natural: luz del sol.
• Luz artificial: procedente de lámparas u otros sistemas lumínicos creados por el hombre.

Según el GRADO DE DISPERSIÓN:

• Luz directa o dura: viene de puntos claramente definidos. Cuando la fuente es natural, es típica de días despejados. Produce contraste de luces y sombras y resalta texturas.
• Luz difusa o suave: La luz viene reflejada por  pantallas u otras superficies blancas, y es también típica de días nublados o cielos cubiertos. No produce sombras duras. Suaviza las imágenes, disminuyendo contrastes y texturas.

Según la DIRECCIÓN de la luz: (Influye directamente en el resultado de las imágenes, especialmente cuando se usa una luz directa)

• Luz frontal.
• Luz lateral.
• Contraluz.
• Luz cenital o alta.
• Luz baja o en contrapicado.

     

Currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

Guiones de cine

Por si buscáis inspiración, o simplemente por el placer de leerlos, aquí tenéis una página con guiones originales de Luis García Berlanga digitalizados.
En este otro enlace tenéis muchísimos guiones de películas, y algunas series de televisión, la mayoría en inglés.

Sobre la persistencia retiniana en la actualidad

Este es un artículo interesante y breve sobre el tema.

Cámara de cine analógica

(Resumen del libro Cultura Audiovisual I. Paraninfo)
La cámara cinematográfica es una cámara fotográfica que realiza un gran número de tomas sucesivas (24 fotogramas por segundo, a partir de ahora fps), con la finalidad de producir la descomposición y posterior recreación del movimiento.
Gracias a la persistencia retiniana (o al menos así se ha considerado tradicionalmente), si se proyectan una serie de imágenes fijas tomadas sucesivamente a una velocidad no inferior a 18 fps, se crea la ilusión de movimiento. 
A finales del siglo XIX, con la invención del Kinetoscopio por Edison y del cinematógrafo por parte de los hermanos Lumière (y la primera proyección pública) se puede ya hablar de cine tal y como lo concebimos hoy en día.

Un quinetoscopio con la tapa abierta, mostrando la película: una cinta sin fin; y el visor superior abierto.

Cinematógrafo Lumière en modo filmación

Cinematógrafo Lumière en modo proyección

En este enlace podéis ver las películas de esta primera sesión pública comercial.

Hasta 1920 las cámaras de cine tenían un cuerpo de madera que cubría un mecanismo de bronce y acero. Esto hacía que se deterioraran mucho y repercutía en la calidad de las imágenes. En 1920 se construye otra cámara mucho más resistente, totalmente metálica.

Para entender el funcionamiento de la cámara de cine analógica os recomiendo que veáis primero este vídeo muy breve donde se explica todo de una manera muy sencilla. Es MUY bueno.

La cámara de cine analógica consta de los siguientes elementos:

• Un SISTEMA DE ARRASTRE que se encarga de desplazar la película dentro de la cámara. Se puede subdividir en:
• Mecanismo de arrastre continuo: Extrae la película virgen del chasis y la desplaza, una vez que ha pasado por la ventanilla o puerta, a otra bobina donde se vuelve a enrollar ya expuesta. El arrastre continuo se produce gracias a unas ruedas dentadas que enganchan las perforaciones de la película, y a unos tensores.
• Mecanismo de arrastre intermitente: Coloca la película ante una abertura o ventanilla, en la que el objetivo de la cámara enfoca la imagen e impresiona un fotograma. Tiene que conseguir que la película se detenga en el lugar y el momento precisos, en combinación con el movimiento continuo.

• Un CANAL DE IMPRESIÓN, que es la zona de la cámara en la que la película virgen es enfrentada a la ventanilla para impresionar la imagen.
• El OBTURADOR, que está entre el objetivo y la ventanilla. Es un disco giratorio opaco al que se le ha recortado un sector y que gira sincronizado con el avance de la película, abriendo y cerrando la ventanilla. Cuando esta se abre, la película está detenida y se produce la exposición. Cuando se cierra, la película avanza hasta el siguiente fotograma.

Transiciones entre planos

• CORTE: Un plano sustituye a otro
• ENCADENADO: Una nueva imagen aparece encima de la anterior.
• FUNDIDO EN NEGRO: La escena se oscurece hasta el negro total. Si se parte del negro hacia la imagen se llama APERTURA DE NEGRO.
• CORTINILLA: Puede ser lateral, vertical, iris, rombo... La imagen desaparece y es sustituida progresivamente.

Ritmo cinematográfico

El ritmo cinematográfico consta de tres tipos de ritmos diferentes:

• Ritmo visual
• Ritmo auditivo
• Ritmo narrativo

Cuando los planos son más largos, el ritmo tiende a ser más estático. Por el contrario, planos más cortos contribuyen a un ritmo más dinámico.

En general, los planos generales tienen que ser más largos que los cortos para ser reconocidos.

Punto de vista en el cine

La cámara cinematográfica funciona como el ojo del espectador. Puede adoptar un punto de vista objetivo (externo) o subjetivo (interno). Un ejemplo de punto de vista subjetivo es "La dama del lago" (1947) de Robert Montgomery. Otro es la serie de la BBC "Peep Show" (2003-2013).

El encuadre en el cine

El encuadre es la parte de la realidad escogida por el director.
El CAMPO:

• El campo es todo aquello que la cámara hace visible en un encuadre determinado y dentro de los límites de la imagen.
• El fuera de campo es todo el conjunto de elementos espaciales y sonoros (espacios en off y sonido en off) que forman parte de la escena, pero que no salen en la pantalla. El uso del fuera de campo permite sugerir sin enseñar, motivando al espectador a que se averigüe aquello que no se ve y así hacerle partícipe de la narración. Jugar con este recurso puede serr una buena manera de crear expectativas o interrogantes.
• Profundidad de campo es la distancia entre el elemento más próximo y más lejano que se ven nítidos en la pantalla. Si la profundidad de campo es baja, solo se enfocarán los objetos próximos a la cámara; si la profundidad de campo es alta se mostrarán nítidamente objetos lejanos.

Tipos de montaje cinematográfico

1. SEGÚN LA INTENCIÓN DE LA NARRACIÓN:
• Montaje narrativo: Es un relato de los hechos, ya sea cronológicamente o con saltos en el tiempo (hacia adelante o hacía atrás). "Asalto y robo de un tren" (1903) de Edwin S. Porter, es uno de los primeros y más claros ejemplos.
• Montaje expresivo: Marca el ritmo de la acción  (por ejemplo, rápido en las escenas de acción y aventuras, lento en el drama...). Un ejemplo es la famosa secuencia de "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock.
• Montaje ideológico: Utiliza las emociones del espectador intercalando símbolos, gestos... Es el montaje de atracción iniciado por Eisenstein, en oposición al montaje tal y como lo entendía Griffith. El cineasta soviético decía que "la Atracción (en nuestro diagnóstico del teatro), es todo momento agresivo en él, es decir, todo elemento que despierta en el espectador aquellos sentidos o aquella psicología que influye sus sensaciones, todo elemento que pueda ser comprobado y matemáticamente calculado para producir ciertos choques emotivos en un orden adecuado dentro del conjunto; único medio mediante el cual se puede hacer perceptible la conclusión ideológica final."
• Montaje poético: Un ejemplo es la película "El apartamento" (1960) de Billy Wilder"
2. SEGÚN LA SUCESIÓN TEMPORAL:
1. Montaje lineal: Sigue una acción única desarrollada por una sucesión de escenas en orden cronológico. Un ejemplo de película en la que se sigue este riguroso orden cronológico, sin ningún salto adelante o atrás, es "El olor de la papaya verde" de Anh Hung Tran (1993).
2. Montaje invertido: Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más dramatismo. "El espejo", de Tarkovsky (1975).
3. Montaje paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el espectador. Hay una indiferencia temporal, es decir, no importa que las diferentes acciones alternadas sucedan en tiempos diferentes. En este vídeo se explica el ejemplo de "Intolerancia" (1916) de Griffith y "Souls on the Road" (Almas en la carretera) de Minoru Murata (1921) .
4. Montaje alterno: Parecido al paralelo, solo que en este caso hay una correspondencia temporal entre las acciones, que suelen unirse en un mismo hecho al final de la película o la secuencia. Un ejemplo lo encontramos en "Los amantes del círculo polar" de Julio Medem (1998)

Movimientos de la cámara. Ejemplos

En este vídeo y en este otro podéis ver varios ejemplos de movimientos de cámara.

PANORÁMICA

Desde el punto de vista mecánico distinguimos entre panorámica horizontal, panorámica vertical y panorámica oblicua. Cada una de ellas puede ser de descripción, de acompañamiento o de relación. Añado solo un ejemplo de cada una.
Ejemplos:

• Panorámica horizontal:

• Panorámica vertical:

• Panorámica oblicua:

• Panorámica circular:

Desde el punto de vista narrativa: (cada una de ellas puede ser horizontal, vertical, diagonal o circular. Añado solo un ejemplo de cada una)

• Panorámica de descripción:

• Panorámica de acompañamiento:

• Panorámica de relación:

TRAVELLING

Desde el punto de vista mecánico:

• Travelling horizontal: 

• Travelling vertical:

• Travelling circular:

OTROS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

• Grúa: 

• Steady Cam:

• Cámara en mano:

• Traveling compensado, efecto vértigo o retrozoom.

• Zoom óptico.

Concurso de videojuegos

Aquí tenéis un enlace con las bases de un concurso de videojuegos convocado por la Escuela de Ingenieros Informáticos de la Universidad Politécnica de Madrid.

http://isthar.ls.fi.upm.es

Concurso

Este es el link al  CONCURSO DE FOTOGRAFÍA, REDACCIÓN LITERARIA Y PINTURA O DIBUJO DE LA FUNDACIÓN SOCIEDAD PROTECTORA DE LOS NIÑOS

http://protectoraninos.org/wp-content/uploads/2018/03/CONVOCATORIA.docx.pdf

Tarea a partir de un fragmento de guion cinematográfico.

Este es el fragmento de guion de cine a partir del cual tenéis que trabajar:

                          PERSONAJE 1

Soy un ignorante, pero he leído algunos libros. 

Puedes creerme o no, pero todo lo que hay en 

este mundo sirve para algo. ¿Me comprendes?

                                              Incluso un guijarro, por ejemplo...

                          PERSONAJE 2

                                              ¿Cuál?

                          PERSONAJE 1

     Este. Uno cualquiera. Incluso esto sirve para algo, 

                                              incluso esto tiene un propósito.

                          PERSONAJE 2

                                              ¿Y para qué sirve?

                          PERSONAJE 1

                                               Sirve... ¿Y qué sé yo? Si lo supiera, sería... 

                          PERSONAJE 2

                                               ¿Quién?

                          PERSONAJE 1

       El Padre Eterno, que lo sabe todo. Cuando naces, 

       cuando mueres... ¿Y quién puede saberlo? No, yo 

      no sé para qué sirven estos guijarros, pero deben 

   servir para algo, porque si este guijarro es inútil, 

                                               todo es inútil. Incluso las estrellas.

El ritmo en la fotografía

En estas páginas de El blog del fotógrafo y  Xataca Foto se habla del concepto del ritmo en la fotografía.

Esquema y funcionamiento de una cámara réflex

En este enlace podéis encontrar una explicación muy clara del funcionamiento de la cámara réflex. Y aquí se explica cómo funciona el enfoque automático de una cámara.

Escala de iconicidad de Justo Villafañe

Este es un enlace a la escala de Justo Villafañe, que estudia los diferentes niveles de iconicidad de una imagen.