VALORACIÓN DEL CORTOMETRAJE

• Puesta en escena: elección de exteriores e interiores, decorados, vestuario,importancia de otros objetos incorporados a la escena...).
• Iluminación: uso y aprovechamiento de la luz, tanto natural como artificial, teniendo en cuenta que no contamos con medios profesionales.
• Sonido: calidad del sonido (teniendo en cuenta que no contamos  con medios profesionales) y uso adecuado de la banda sonora (música, diálogos, efectos sonoros).
• Encuadres: uso adecuado y creativo de los encuadres (planos y ángulos).
• Interpretación de los personajes.
• Montaje: uso coherente y creativo de la edición.
• Títulos de crédito: adecuación y creatividad.
• Respeto por los derechos de autor.

Concursos de Cómics

https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/25851-concurso-de-comic-manga-norma-editorial-2019-espana

Symphonos 19

Este es el programa completo del festival Symphonos 19, en el centro cultural Conde Duque.

Madrid ¡qué bien resistes!

Esta es una exposición de fotografías que relacionan el Madrid actual con fotografías antiguas. Muy recomendable.

Velocidad en el cine

Estos son algunos ejemplos del uso expresivo de la velocidad en el cine:

MADRE de Rodrigo Sorogoyen

Este es un enlace a una página donde puedes ver el corto de Rodrigo Sorogoyen, nominado al Oscar al mejor cortometraje de ficción este año.

Funciones de la imagen a lo largo de la historia.

Funciones de la imagen.

FUNCIONES DE LA IMAGEN

• Función fática: Pretende llamar la atención del espectador, utilizando contrastes de color, de formas...
• Función conativa, apelativa o exhortativa: Intentan convencer, persuadir. Es la función típica de las imágenes publicitarias.
• Función referencial o informativa: Son puramente informativas. Suelen apoyar textos ilustrándolos.
• Función emotiva: Transmiten emociones, apelando a la memoria afectiva del espectador.
• Función poética o estética: Son imágenes que percibimos como artísticas.
• Función connotativa o simbólica: Adquiere significados especiales para un grupo determinado, de acuerdo con sus experiencias o conocimientos previos.
• Función metalingüística o autorreferencial: Son imágenes que se refieren al mismo código audiovisual.

Aquí tenéis un enlace que ilustra estas funciones.

Tipos de planos

En esta página puedes encontrar ejemplos cinematográficos de cada uno de los planos.

Ángulos de la imagen

En  esta página podéis encontrar ejemplos de los diferentes tipos de ángulos.

Concurso de cortometrajes Participa Méliès

Aquí están las bases de la convocatoria de este año del concurso Participa Méliès.

Metamorfosis de Ovidio

Este es un enlace a las Metamorfosis de Ovidio en la página de Cervantes Virtual.

History of Typography

https://vimeo.com/channels/staffpicks/65353988

Street Art en Berlín

LA LUZ

La luz no solo sirve para hacer visibles los objetos, sino que también tiene cualidades expresivas.
Cualidades de la luz son:

• LUMINOSIDAD, que es la cantidad de luz que incide sobre una superficie. Determina la claridad y oscuridad de la imagen.
• TONALIDAD o MATIZ. Se refiere a la calidad de color de una luz. Hay luces blancas, amarillas o cálidas, azules o frías.
• CLAVE DE LUZ. La clave de luz se refiere al grado de cercanía de los tonos de una imagen al blanco o al negro.
• Clave de luz alta. Uso de los tonos más claros de la escala, cerca del blanco. Es el caso de la televisión, donde hay dificultad para reproducir tonos bajos.
• Clave de luz baja. Se encuentra más cercana a los tonos más oscuros de la escala. Son tonos apagados, sombríos.

Clases de luz y estilo de iluminación.

Según la FUENTE de luz:

• Luz natural: luz del sol.
• Luz artificial: procedente de lámparas u otros sistemas lumínicos creados por el hombre.

Según el GRADO DE DISPERSIÓN:

• Luz directa o dura: viene de puntos claramente definidos. Cuando la fuente es natural, es típica de días despejados. Produce contraste de luces y sombras y resalta texturas.
• Luz difusa o suave: La luz viene reflejada por  pantallas u otras superficies blancas, y es también típica de días nublados o cielos cubiertos. No produce sombras duras. Suaviza las imágenes, disminuyendo contrastes y texturas.

Según la DIRECCIÓN de la luz: (Influye directamente en el resultado de las imágenes, especialmente cuando se usa una luz directa)

• Luz frontal.
• Luz lateral.
• Contraluz.
• Luz cenital o alta.
• Luz baja o en contrapicado.

     

Currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

Guiones de cine

Por si buscáis inspiración, o simplemente por el placer de leerlos, aquí tenéis una página con guiones originales de Luis García Berlanga digitalizados.
En este otro enlace tenéis muchísimos guiones de películas, y algunas series de televisión, la mayoría en inglés.

Sobre la persistencia retiniana en la actualidad

Este es un artículo interesante y breve sobre el tema.

Cámara de cine analógica

(Resumen del libro Cultura Audiovisual I. Paraninfo)
La cámara cinematográfica es una cámara fotográfica que realiza un gran número de tomas sucesivas (24 fotogramas por segundo, a partir de ahora fps), con la finalidad de producir la descomposición y posterior recreación del movimiento.
Gracias a la persistencia retiniana (o al menos así se ha considerado tradicionalmente), si se proyectan una serie de imágenes fijas tomadas sucesivamente a una velocidad no inferior a 18 fps, se crea la ilusión de movimiento. 
A finales del siglo XIX, con la invención del Kinetoscopio por Edison y del cinematógrafo por parte de los hermanos Lumière (y la primera proyección pública) se puede ya hablar de cine tal y como lo concebimos hoy en día.

Un quinetoscopio con la tapa abierta, mostrando la película: una cinta sin fin; y el visor superior abierto.

Cinematógrafo Lumière en modo filmación

Cinematógrafo Lumière en modo proyección

En este enlace podéis ver las películas de esta primera sesión pública comercial.

Hasta 1920 las cámaras de cine tenían un cuerpo de madera que cubría un mecanismo de bronce y acero. Esto hacía que se deterioraran mucho y repercutía en la calidad de las imágenes. En 1920 se construye otra cámara mucho más resistente, totalmente metálica.

Para entender el funcionamiento de la cámara de cine analógica os recomiendo que veáis primero este vídeo muy breve donde se explica todo de una manera muy sencilla. Es MUY bueno.

La cámara de cine analógica consta de los siguientes elementos:

• Un SISTEMA DE ARRASTRE que se encarga de desplazar la película dentro de la cámara. Se puede subdividir en:
• Mecanismo de arrastre continuo: Extrae la película virgen del chasis y la desplaza, una vez que ha pasado por la ventanilla o puerta, a otra bobina donde se vuelve a enrollar ya expuesta. El arrastre continuo se produce gracias a unas ruedas dentadas que enganchan las perforaciones de la película, y a unos tensores.
• Mecanismo de arrastre intermitente: Coloca la película ante una abertura o ventanilla, en la que el objetivo de la cámara enfoca la imagen e impresiona un fotograma. Tiene que conseguir que la película se detenga en el lugar y el momento precisos, en combinación con el movimiento continuo.

• Un CANAL DE IMPRESIÓN, que es la zona de la cámara en la que la película virgen es enfrentada a la ventanilla para impresionar la imagen.
• El OBTURADOR, que está entre el objetivo y la ventanilla. Es un disco giratorio opaco al que se le ha recortado un sector y que gira sincronizado con el avance de la película, abriendo y cerrando la ventanilla. Cuando esta se abre, la película está detenida y se produce la exposición. Cuando se cierra, la película avanza hasta el siguiente fotograma.

Transiciones entre planos

• CORTE: Un plano sustituye a otro
• ENCADENADO: Una nueva imagen aparece encima de la anterior.
• FUNDIDO EN NEGRO: La escena se oscurece hasta el negro total. Si se parte del negro hacia la imagen se llama APERTURA DE NEGRO.
• CORTINILLA: Puede ser lateral, vertical, iris, rombo... La imagen desaparece y es sustituida progresivamente.